Edoardo Sanguineti è il protagonista dell'ultimo appuntamento del ciclo Il classico di una vita organizzato da Telecom Progetto Italia a cura di Paolo Petroni  nella Chiesa di San Lorenzo in Lucina a Roma. Con l'aiuto di Marino Sinibaldi racconterà al pubblico il suo libro letto e mai dimenticato: "Edipo Re" di Sofocle, da lui tradotto come "Edipo Tiranno".
 
"Dopo le tante letture dell'Edipo Re nel passare degli anni - dice Sanguineti -  mi rendo sempre più conto delle tante implicazioni, non solo quelle psicologiche che tanto mi affascinano, ma anche storiche, sociologiche, politiche: è un testo infinitamente interpretabile, è inesauribile, lettura dopo lettura".
 
Edipo Re è la tragedia che mette in scena il dramma di Edipo, colpevole senza saperlo di aver ucciso il padre Laio e di aver sposato la madre Giocasta. Nonostante le innumerevoli interpretazioni e riscritture, il testo di Sofocle ancora oggi illumina l'essenza profonda dell'uomo, costretto alla sofferenza da un intrecciarsi di colpa individuale e destino imperscrutabile.
 
Edoardo Sanguineti è noto soprattutto come poeta, il cui celebre esordio, Laborintus, risale al 1956. Negli anni si sono succedute numerose raccolte di versi riunite periodicamente dall'autore in antologie (la più recente è Mikrokosmos. Poesie 1951-2004, Feltrinelli). Fondamentale è stato il contributo teorico di Sanguineti alla nascita del movimento della Neoavanguardia italiana e del Gruppo 63. È inoltre autore di romanzi, saggi di critica letteraria, testi per musica e teatro.
 
"Il Classico di una vita", ciclo di incontri giunto al termine della sua terza edizione, ha visto la partecipazione quest'anno di oltre 5000 persone curiose di entrare nel privato di otto personaggi della nostra vita culturale attraverso il racconto del loro libro del cuore. Gli incontri, organizzati da Telecom Progetto Italia e curati da Paolo Petroni, hanno avuto inizio lo scorso 25 gennaio con lo scrittore triestino Claudio Magris e la sua visione personale del classico di Italo Svevo "La Coscienza di Zeno". Gli altri protagonisti sono stati Piergiorgio Odifreddi, Ascanio Celestini, Giulia Maria Crespi, Salvatore Settis, Umberto Galimberti, Giorgio Faletti.
 
Con l'aiuto di Piero Dorfles, Michele Mirabella e Marino Sinibaldi, che si sono alternati alla "conduzione", gli ospiti hanno raccontato al pubblico i ricordi, le emozioni, la magia dell'incontro con un libro letto e mai dimenticato, l'opera di un autore che ha segnato la loro vita, che ha accompagnato un momento di crescita o di cambiamento o che, scoperto in gioventù, è stato riscoperto e riletto con occhi più maturi in età adulta.
 
Nel corso delle serate i commenti letterari si sono intrecciati ai ricordi dei protagonisti e sono arricchiti dalle letture di alcuni brani delle opere scelte a cura di Nicola Fano e recitati dagli attori Frida Bruno e Andrea Cagliesi.

 

Imperdibile appuntamento domenica 6 maggio (ore 16:00) al Teatro Fraschini di Pavia dove va in scena lo spettacolo scritto e raccontato da Daniele Rubboli e prodotto da Isea Arts, società attiva nella produzione artistica nel settore musicale, a sostegno dell'Associazione Sclerosi Tuberosa (AST), ONLUS che promuove lo sviluppo della ricerca scientifica sulla Sclerosi Tuberosa, malattia genetica multi-sistemica che colpisce circa un milione di persone al mondo.

 

Lo spettacolo, dal titolo "Tutto va ben madama la marchesa", è un originale omaggio al teatro brillante italiano che ripercorre la storia della Rivista, nata negli anni '30, fino alla sua trasformazione in Avanspettacolo degli anni '50-'60, attraverso la citazione dei più noti artisti che ne hanno fatto la storia come Carlo Dapporto, Wanda Osiris, Macario e Renato Rascel.

 

Obiettivo della rappresentazione teatrale è la raccolta fondi per il finanziamento di un progetto di ricerca farmacologica dell'Università degli Studi di Milano (Dipartimento di Medicina, Chirurgia e Odontoiatria) condotto presso i laboratori del Polo S.Paolo di Milano: lo studio è rivolto allo sviluppo di un nuovo approccio terapeutico per la cura della patologia.

 

"Grazie all'appassionato sostegno di Isea Group - commenta la Sig.ra Venera Silvestro, Delegato dell'Associazione per la Regione Lombardia - siamo in grado di mettere in scena un bellissimo progetto teatrale, un'occasione unica per assistere a un'inedita pagina di storia del teatro brillante italiano contribuendo concretamente alla raccolta di fondi per la nostra Associazione".

 

"La sclerosi tuberosa - continua la Sig.ra Silvestro - è una malattia che provoca conseguenze spesso devastanti su più organi tra cui cervello, cute, reni, cuore, retina e polmoni. L'Associazione intende diffondere la conoscenza di questa malattia in modo da promuovere soprattutto le attività di ricerca scientifica".

 

Lo spettacolo, interpretato dal tenore Ennio Bellani, dal cantattore Walter Rubboli e dal soprano Tiziana Scaciga Della Silva con la direzione musicale di Paolo Marconi e la partecipazione del corpo di ballo della Scuola Academy di Pavia, avrà come ospite d'onore dell'evento Elio Pandolfi, uno degli attori protagonisti della grande Rivista, al quale sarà consegnato il Premio Città di Pavia alla Carriera.

 

  

Prevendite biglietti presso:

 

Associazione culturale "Astrolabio" (PV) - tel 0382 496130

Cinema Politeama - C.so Cavour 20 - Pavia

AST - tel 330 387364

 

 

Il 1° maggio DEMO, la trasmissione acchiappatalenti ideata e condotta da Michael Pergolani e Renato Marengo su Radio 1, sarà a LAMEZIA TERME per un grande concerto dedicato alla musica emergente italiana. Protagonisti tre gruppi scoperti da Demo: LA STREGA DEL CARILLON, un gruppo rock direttamente da Lamezia Terme; JANE KUMADA, una splendida cantautrice nippo-romana; e i fortissimi DABOL, un gruppo rap di Napoli. A partire dalle 19 sul palco di Piazza Madonnina. Guest star Ospiti d'onore gli YAMPAPAYA, una band irresistibile già celebre a livello internazionale, la migliore formazione world mai scoperta da DEMO: una band multietnica che comprende musicisti statunitensi, senegalesi, congolesi ed italiani, già vincitrice del "Ruffano Trand & Blues Festival 2006".

Una grande giornata di musica, condotta da Michael Pergolani e Renato Marengo, incentrata attorno al concetto di SUD, del  nostro sud geografico, ma anche su tutti i sud del mondo compreso quello rappresentato dalla condizione femminile (il sud di tutti i sud).

Un altro appuntamento a Lamezia dopo lo straordinario successo dellanno scorso al DEMOFest che ha vosto oltre 70.000 giovani e non solo accorrere in piazza per incontrare il duo di DEMO e per ascoltare la musica dei suoi ragazzi.

Il concerto sarà accessibile in differita sul Web sul sito di DEMO. Sono inoltre previsti collegamenti con "Baobab" e uno speciale che andrà in onda allinterno di DEMO nelle prossime settimane

L'evento è stato voluto dal sindaco della Città Gianni SPERANZA e costituisce un prologo alla seconda edizione del "Lamezia Demofest - The Best of The Year", in programma dal 26 al 28 luglio prossimi nel villaggio musicale che sarà accolto nel centro storico della Città e che ospiterà anche il MEI Sud. 

L' organizzazione è curata dalla Show Net di Ruggero PEGNA, in collaborazione con  Demo rai Radio 1

 

I bambini invadono il Teatro dellOpera. Una straordinaria e festosa partecipazione di alunni delle scuole elementari e medie di Roma e provincia ha gremito ieri e oggi la platea del Teatro che in questi giorni sta registrando il tutto esaurito ogni sera per «La Traviata» diretta da Gelmetti e con la regia e le scene di Zeffirelli. E proprio i temi, i personaggi, le melodie del capolavoro verdiano sono al centro dei «Racconti dOpera», liniziativa didattica promossa dal Teatro specificatamente per coinvolgere e appassionare gli spettatori più piccoli. Lultimo appuntamento per il quale è ancora possibile effettuare prenotazioni fino a esaurimento dei posti in platea è fissato per domenica prossima 29 aprile alle ore 11. Prezzo del biglietto 8,00
Le prenotazioni sono obbligatorie e da effettuarsi tramite fax o e-mail indirizzati al Settore Didattica del Teatro dellOpera:
Fax: 06/48160238 - E-mail: settore.didattica@operaroma.it

Racconti dOpera sono una bella occasione che il Teatro offre ai bambini e alle famiglie per assistere a uno spettacolo creato appositamente per loro, così da poter condividere e cogliere assieme tutto il fascino e la magia che nasce da questa splendida forma darte, lopera lirica.

A condurre le fila dello spettacolo (non la rappresentazione completa de La Traviata, ma un racconto di essa), sarà una voce narrante che, accompagnata dal commento musicale di un pianoforte, racconterà in la triste storia damore tra Violetta e Alfredo. Ma il narratore non sarà solo sul palcoscenico. Con lui ci saranno i tre personaggi principali dellopera che incastoneranno nel racconto le arie, i duetti, i momenti musicali più significativi dello spartito di Giuseppe Verdi, dallaria del Brindisi, a Di Provenza il mar, e il suol, passando per Sempre libera deggio, e alla notissima Amami Alfredo, sino alle tragiche pagine finali dellopera.

Sullo sfondo una delle straordinarie scenografie del grande maestro Franco Zeffirelli

Violetta sarà  il soprano Ilaria Del Prete, Alfredo il tenore Francesco Paolo Panni, Giorgio Germont il baritono Marco Santoro.
Al pianoforte  Sergio La Stella. Voce Narrante Nunzia Nigro

Ingresso fino ad esaurimento posti

 

Beethoven e Serata Liszt per un mito del pianoforte

Sarà una settimana di fuoco quella che attende Daniel Baremboim all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a maggio. Il grande artista, vero e proprio mito vivente del pianoforte, si esibirà infatti in tre concerti sinfonici, diretti da Antonio Pappano e in un recital tutto suo, dedicato a Liszt e alle parafrasi verdiane.
I concerti sinfonici. Anche per i concerti con l'Orchestra dell'Accademia diretta da Antonio Pappano, in programma Sabato 5, Lunedì 7 e Martedì 8 maggio nella Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica, Baremboim non si risparmia. Eseguirà il Concerto n. 3 di Beethoven e il Concerto n. 1 di Liszt, due capolavori del pianismo ottocentesco. La serata sarà completata dall'esecuzione del Salmo IX di Petrassi per Coro e Orchestra. Il grande maestro nato in Argentina che proprio a Roma debuttò come pianista nel 1952 sarà diretto da un ex "allievo". Antonio Pappano infatti gli fece da assistente per molti anni a Bayreuth, il che conferisce un ulteriore motivo di interesse a un concerto per molti versi eccezionale. Alla prodigiosa carriera pianistica, infatti, Baremboim affianca un'intensa attività di direzione d'orchestra che lo ha portato sul podio della Chicago Symphony, dell'Orchestre de Paris, del Teatro alla Scala di Milano.
Il recital. Sarà invece una Serata Liszt quella che  Giovedì 10 maggio vedrà Baremboim tutto solo al pianoforte per affrontare le funamboliche invenzioni del compositore innamorato dell'Italia. La serata propone, infatti, le musiche ispirate a Liszt dal Belpaese, dove in anni giovanili compì un romantico viaggio insieme all'amante dalla quale ebbe tre figli, ovvero tre Sonetti del Petrarca, e la cosiddetta Sonata Dante, che fanno parte della raccolta Années de pélerinage. C'è poi l'Italia delle Legendes con San Francesco d'Assisi e infine la girandola inventiva delle Parafrasi dalle opere di Verdi, che fanno rivivere sulla tastiera le passioni di Aida, del Trovatore, di Rigoletto.

Il concerto del 5 maggio è preceduto da un salotto musicale dedicato a Petrassi, realizzato in collaborazione con la nota casa di gioielli Petochi 1884

Sabato 5 ore 18,30 - Lunedì 7 ore 21 - Martedì 8 ore 19,30
Sala Santa Cecilia - Auditorium Parco della Musica
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
Daniel Baremboim pianoforte
Petrassi Salmo IX per coro e orchestra
Beethoven Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra
Liszt Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra

Giovedì 10 ore 21 - Sala Santa Cecilia - Auditorium Parco della Musica
Daniel Baremboim pianoforte
Liszt Années de pélerinage. Italie: Sonetti del Petrarca "Benedetto sia il giorno" n. 47, "Pace non trovo" n. 104, "I' vidi in terra"  - Sonata Dante -Legendes: Francesco D'Assisi, la predica agli uccelli - Parafrasi da opere: Trovatore, Aida, Rigoletto

Info 06 80 82 058   www.santacecilia.it

 

E' dedicato a Petrassi, grande compositore del Novecento, il debutto della nuova formazione da Camera, nella quale confluiscono musicisti dell'Orchestra di Santa Cecilia. Dopo le compagini degli ottoni, dei fiati, degli archi, dopo L'Accademia Barocca, ecco l'Ensemble contemporaneo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia che si dedica al repertorio del Novecento e dei nostri giorni, sotto la direzione di Flavio Emilio Scogna. E il primo concerto non poteva che avere come protagonista principale Goffredo Petrassi, artista che ha segnato generazioni di musicisti (come Ennio Morricone che ne fu allievo), grande collezionista d'arte contemporanea, esponente insomma di una temperie culturale che il concerto cerca di restituire mettendo in programma pezzi di artisti a lui affini come Luigi Dallapiccola del quale ascolteremo Divertimento in quattro esercizi; oppure composizioni di suoi allievi come Aldo Clementi che dedicò al maestro 2300: Goffredo Petrassi in memoriam. Dello stesso Petrassi verranno eseguiti il Lamento di Arianna e il Grand Septuor mentre Live Symphony n. 4 è il pezzo del tutto nuovo che Adriano Guarnieri ha composto su commissione dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Flavio Emilio Scogna è stato allievo di Franco Ferrara e di Luciano Berio. Direttore e compositore si dedica prevalentemente al repertorio barocco e alla musica contemporanea e del secolo scorso. Ha diretto un gran numero di nuove composizioni. Nel 1998 ha rappresentato la Rai al Prix Italia con L'Arpa magica su testo di Sanguineti, nel 2002 è stata rappresentata al teatro dell'Opera di Roma l'opera La memoria perduta, commissionata dallo stesso teatro.

 

Venerdì 4 maggio ore 21 - Sala Sinopoli - Auditorium Parco della Musica
Ensemble Contemporaneo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Flavio Emilio Scogna direttore
Alda Caiello soprano
Petrassi Lamento di Arianna - Grand Septuor
Clementi 2003 (Goffredo Petrassi in memoriam)
Dallapiccola  Divertimento in 4 esercizi
Guarnieri Live Symphony n. 4

Info  06 80 82 058    www.santacecilia.it

 

I versi di Georg Trakl, la sua visione del mondo, il suo cupo destino intrecciato al rapporto incestuosamente ambiguo con la sorella minore, lamatissima Grete che si toglierà la vita tre anni dopo la morte del maggior poeta di lingua tedesca del Novecento, probabilmente anche lui suicida. Lungo questa trama scorre «Georg Trakl e la sorella Grete. Rivelazione e declino» che il Teatro dellOpera di Roma mette in scena al Nazionale da oggi venerdì 27 aprile alle ore 20.30 con un ensemble musicale del Teatro, con nove strumenti, diretto da Sergio La Stella e dieci ballerini del Corpo di Ballo diretto da Carla Fracci. Linterprete è lattore Roberto Herlitzka, che il Teatro si onora di ospitare per la prima volta.

I testi di Trakl sono accompagnati dalle musiche di Anton Webern, Paul Hindemith, Roman Vlad (nel suo caso inedite), Camillo Togni, Dario Maggi, Theodor Adorno e Franco Mannino. Firma lideazione e la regia dello spettacolo, un nuovo allestimento, Beppe Menegatti. La coreografia è di Luca Veggetti, le scene e i costumi sono di Elena Puliti, il disegno luci è di Alessandro Santini. Saranno eseguite anche musiche pianistiche di Franz Schubert, Robert Schumann e Arnold Schönberg. Soprano Monica Benvenuti, mezzosoprano Giacinta Nicotra. Partecipano anche alcuni allievi della Scuola di Ballo del Teatro diretta da Paola Jorio. Voce recitante Cosimo Manicone.

I danzatori sono Anjella Kouznetsova, Daniela Lombardo, Sara Loro, Simona Onidi, Kristine Saso e Riccardo Di Cosmo, Fabio Grossi, Paolo Mongelli, Gerardo Porcelluzzi, Alessandro Rende. La pianista in scena è Renata Russo. Al flauto Carlo Enrico Macalli, al clarinetto Angelo De Angelis, al clarinetto basso Sauro Berti, al violino Enzo Bolognese e Carlo Alberto Gardenghi, alla viola Dan Vartolomei, al violoncello Jorge Schultis, alle percussioni Carlo Bordini e al pianoforte Gianni Maria Ferrini.

Lo spettacolo si replica sabato 28 alle ore 18, domenica 29 alle 17 e mercoledì 2 maggio alle 20.30.

Sinossi - Medioevo: un povero viandante di nome Sacripante, alla ricerca di unerba molto rara, arriva casualmente presso il borgo dei Signori dellErba cipollina, e da quel momento cominciano i suoi guai e le sue peripezie incontra tanti personaggi stravaganti, si trova al centro di una vicenda che lo vedrà protagonista di un doppio scambio di persona eesilaranti equivoci, divertentissime gags, tanta musica, belle canzonima soprattutto due ore di risate assicurate!

La commedia, diretta da Paolo Mellucci, strizza ancora una volta locchio alla commedia dellarte, ma al tempo stesso vi introduce elementi del tutto nuovi ed originali, sia rievocando le atmosfere e le ambientazioni dellindimenticabile film Brancaleone alle crociate, sia intervallando la narrazione con brani inediti, cover di pezzi celebri, divertenti coreografie e immancabili riferimenti allattualità; il risultato è uno show teatral-musicale unico nel suo genere, godibile, divertente e di grande effetto.

con:
GOFFREDO: Giannunzio Affinita; ADALASIA: Cristina Pernazza; MELAGRANA: Stefania Ninetti; BEATRICE: Giulia Mellucci; SACRIPANTE: Tony Capobianco; MATILDE: Barbara Ferrauto; ARDUINO: Claudio Taddeo; GUNDEMBERGA: Carlotta Lavini; CLODOLINDA: Germana Piantone; VALDO: Giampiero Masciocchi; ILDEGARDA: Lina Califano; ABELARDO: Fabrizio Mascolo; FRA DOLCINO: Umberto DArmini; PASSITA: Eleonora Greco; FALCO DA PARAPONZOLI: Paolo Mellucci; VOCE NARRANTE: Mauro Licoccia

REGIA DI: PAOLO MELLUCCI

ASSISTENTE ALLA REGIA: Barbara Ninetti; DIRETTORE DI SCENA: Antonella Valletta; SCENOGRAFIE: Angelo Rufini e Tania Cipolla; FONICA: Tiziano Stampete; GRAFICA: Cristina Pernazza; FOTOGRAFIE A VILLA PARISI: Puffo De Stefani; FOTO DI SCENA: PIerpaolo Redondo; SARTORIA TEATRALE: Bice Minori; UFFICIO STAMPA: Stefania Ninetti; TRUCCO E PARRUCCO: P&V; ADDETTO P.R.: Umberto DArmini; TESTI E MUSICHE ORIGINALI: Franco Marino e Adelmo Musso; ARRANGIAMENTI MUSICALI: Gianluca Boffoli; MAESTRO DEL CORO: Alessandro DOrazi

COSTO BIGLIETTI
INTERO: euro 17
RIDOTTO: euro 13

(ITA/CH, 2005, 35mm, col. + b/n, musica di John Lurie e Franco Piersanti, 102 min)
 
di Edo Bertoglio

Allnterno del foyer del CINEMA FARNESE                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              
LE FOTOGRAFIE di EDO BERTOGLIO,  i volti della Downtown scene.
Edo Bertoglio, per anni fotografo della rivista Interview di Andy Warhol e di tante altre ancora, autore di videoclip e copertine di dischi dei gruppi emergenti, ha vissuto a New York per 14 anni, dal 76 al 90.

 

Programmazione:
  
h. 16.00 FACE ADDICT
h. 18.00 FACE ADDICT
h. 20.00 FACE ADDICT
h. 22.00 FACE ADDICT
  
INGRESSO - 5 Euro
Prenotazione obbligatoria
web: www.complusevents.com - info@complusevents.com 
Tel: 333 735 89 83  /  331 215 67 76

Face Addict racconta la storia di un'esperienza unica e irripetibile, quella della comunità artistica della New York di fine anni 70 - inizio anni 80, conosciuta con il nome di "Downtown Scene".  Da questa scena emersero personalità del calibro di Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch, Debbie Harry di Blondie, John Lurie, e molti altri. Edo Bertoglio con molti di loro condivise passioni ed esperienze e non ultima quella della droga, vissuta come estensione della percezione e non come pura evasione.  In questo percorso alla riscoperta di New York 20 anni dopo - attraverso John Lurie, Debbie Harry e tanti altri dei protagonisti della scena musicale e delle arti visive, sulle tracce di un'epoca e di una comunità dispersa - Edo è accompagnato dall'amico Walter Steding, ex assistente di Andy Warhol, pittore e musicista della scena d'avant-garde. La musica del film è di John Lurie e di Franco Piersanti.

Alla fine degli anni 70 a New York si andava creando una vera comunità di artisti, anni di passione intensa, di sperimentazione di nuovi linguaggi. Da quel gruppo sono emerse personalità come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch e fenomeni come la New Wave musicale che hanno avuto una diffusione mondiale. (Edo Bertoglio)

Con il debutto di ParmaDanza 2007 torna La danza dietro le quinte il fortunato ciclo di appuntamenti collaterali al festival a cura di Valentina Bonelli, che anche questanno proporrà interessanti incontri con coreografi, ballerini, artisti ospiti del festival, divertenti occasioni di approfondimento rivolte agli allievi delle scuole di danza e a tutti gli appassionati.
In occasione del debutto a Parma dellHamburg Ballett con la prima nazionale del balletto A Cinderella Story, ParmaDanza, mercoledì 2 maggio, alle ore 17.30, nella Sala del foyer del Teatro Regio, il Maestro John Neumeier incontrerà il pubblico. A condurre lincontro sarà il critico di danza Silvia Poletti, autrice di un libro-monografia sul coreografo e direttore del Balletto dellOpera di Stato di Amburgo. Unopportunità unica per conoscere la concezione artistica e il metodo di lavoro del grande coreografo e per prepararsi alla visione di A Cinderella Story.
Gli allievi delle scuole di danza e il pubblico di appassionati potranno inoltre seguire giovedì 3 maggio alle ore 10.30 la classe della compagnia, eccezionalmente aperta al pubblico. Unoccasione per conoscere il lavoro quotidiano di una delle più brillanti e versatili compagnie europee di balletto.
Per informazioni e prenotazioni per La danza dietro le quinte Ufficio stampa Teatro Regio di Parma tel. 0521 039366, 039369, fax 0521 039331, stampa@teatroregioparma.org
La biglietteria del Teatro Regio è aperta come di consueto, dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 14.00 e dalle ore 17.00 alle 19.00, il sabato dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 16.00 alle 19.00. Per informazioni: tel. 0521 039399 fax 0521 504224 biglietteria@teatroregioparma.org www.teatroregioparma.org

Teatro Regio di Parma
mercoledì 2 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 3 maggio 2007, ore 20.00 turno B
Hamburg Ballett John Neumeier
Direttore JOHN NEUMEIER
A Cinderella Story
Coreografia JOHN NEUMEIER
Musica Sergej Prokof ev
Cenerentola op. 87
Sogni op. 6
Autunno op. 8
Scene e costumi Jürgen Rose
Luci Max Keller

Prima nazionale

Cenerentola Silvia Azzoni (2), Heather Jurgensen (3)
Il Padre Lloyd Riggins (2), Dario Franconi (3)
La Madre Laura Cazzaniga (2), Barbora Kohoutková (3)
La Zia di Cenerentola e poi Matrigna Joëlle Boulogne (2), Anna Polikarpova (3)
Le sue due belle Figlie Carolina Agüero e Hélène Bouchet (2)
Catherine Dumont e Anna Laudere (3)
Gli Uccelli Anton Alexandrov, Arsen Megrabian, Amilcar Moret Gonzalez (2),
Peter Dingle (3), Stefano Palmigiano (2), Sébastien Thill (3)
Il Principe Alexandre Riabko (2), Ivan Urban (3)

Il funerale della Madre di Cenerentola
Cenerentola, il Padre, la Zia di Cenerentola, le sue due belle Figlie
Il corteo funebre Stella Kanatouri, Stephanie Minler, Yuka Oishi,
Patricia Tichy, Lisa Todd, Miljana Vrac?aric´, Mariana Zanotto,
Dina Zaripova, Joseph Aitken, Silvano Ballone, Antonin Comestaz,
Orkan Dann, Emil Faskhoutdinov, Vladimir Hayryan,
Matias Iaconianni, Yaroslav Ivanenko (2), Yosuke Kusano,
Percevale Perks, Edvin Revazov, Ben Shitrit (3)
Il Principe, gli Uccelli

A casa del Padre di Cenerentola - tra il funerale e le nozze
Cenerentola, il Padre, la Zia di Cenerentola e poi Matrigna, le sue due belle Figlie
Il Re, Padre del Principe Sébastien Thill (2), Yaroslav Ivanenko (3)
Tre Ministri Yohan Stegli, Konstantin Tselikov, Kiran West e il Principe
Una Principessa straniera Barbora Kohoutková (2), Carolina Agüero (3)
Alcune Principesse straniere Georgina Broadhurst (2), Carolina Mancuso (2),
Mariana Zanotto (2), Lucia Solari (3), Yuka Oishi (3), Lisa Todd (3)
Principessa di un altro regno Anna Laudere (2), Anja Behrend (3)
Il suo seguito Emil Faskhoutdinov, Matias Iaconianni,
Yosuke Kusano, Edvin Revazov

Sogno ad occhi aperti
Il Principe Ricordo di una Ragazza triste

A mezzanotte - La Matrigna di Cenerentola ha ospiti
I Visitatori Lisa Todd (2), Joseph Aitken (2), Stella Kanatouri (2), Antonin Comestaz,
Yuka Oishi (2), Orkan Dann (2), Stephanie Minler, Edvin Revazov,
Dina Zaripova (2), Yaroslav Ivanenko (2), Skye Harrison (3),
Chelsea Winter (3), Percevale Perks (3), Irina Krouglikova (3),
Silvano Ballone (3), Miljana Vrac?aric´ (3), Yosuke Kusano (3)
La Matrigna e le sue due belle Figlie, Cenerentola e il Padre,
un Araldo che passa di fretta perde un invito per il Ballo a Corte

Partenza per il Ballo - come in virtù di una mano incantata
La Matrigna, le sue due belle Figlie, il Padre, Cenerentola, Ricordo della Madre, gli Uccelli

Sala degli Specchi - Gran Ballo di Corte
Gli invitati Anja Behrendt (2), Emil Faskhoutdinov,
Georgina Broadhurst, Silvano Ballone, Catherine Dumont (2),
Dario Franconi (2), Carolina Mancuso, Peter Dingle (2),
Stella Kanatouri, Joseph Aitken, Patricia Tichy, Edvin Revazov,
Lisa Todd, Orkan Dann, MiljanaVrac?aric´ (2), Yaroslav Ivanenko (2),
Mariana Zanotto, Percevale Perks, Stephanie Minler (3),
Vladimir Hayryan (3), Antonin Comestaz (3), Skye Harrison (3),
Irina Krouglikova (3), Matias Iaconianni (3)
Il Re, suo Figlio, il Ministro, il Padre di Cenerentola, la Matrigna, le sue due belle Figlie,
la Principessa straniera, la Principessa di un altro regno, il suo Accompagnatore,
Cenerentola e gli Uccelli

Il Principe in viaggio - Persone che lo incontrano
Una Signora con cappello Barbora Kohoutková (2), Carolina Agüero (3)
Tre Amiche Carolina Mancuso (2), Yuka Oishi (2), Anna-Lena Wieg (2)
Skye Harrison (3), Patricia Tichy (3), Miljana Vrac?aric´ (3)
Una giovane coppia Florencia Chinellato (2), Peter Dingle (2)
Lisa Todd (3), Silvano Ballone (3)
Una Ragazza con ventaglio Anna Laudere (2), Anja Behrend (3)
Un Cameriere Vladimir Kocic´
Ricordo di Cenerentola

Lanno dopo - Larbusto di nocciolo
Il Principe, Cenerentola, il Padre, gli Uccelli

PARMADANZA 2007
V Festival internazionale di danza

Teatro Regio
mercoledì 2 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 3 maggio 2007, ore 20.00 turno B
HAMBURG BALLETT JOHN NEUMEIER
Direttore JOHN NEUMEIER
A Cinderella Story
Prima nazionale

Teatro Regio
venerdì 11 maggio 2007, ore 20.00 turno A
sabato 12 maggio 2007, ore 17.00 turno B
ENSEMBLE DI MICHA VAN HOECKE
Direttore MICHA VAN HOECKE
La Regina della Notte
Omaggio a Wolfgang Amadeus Mozart

Teatro Regio
mercoledì 16 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 17 maggio 2007, ore 20.00 turno B
venerdì 18 maggio 2007, ore 20.00 fuori abbonamento
BÉJART BALLET LAUSANNE
Direttore MAURICE BÉJART
Le Presbytère
na rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat

Teatro Regio
mercoledì 23 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 24 maggio 2007, ore 20.00 turno B
ZÜRCHER BALLETT
Direttore HEINZ SPOERLI
In den Winden im Nichts
Prima nazionale

Teatro Regio
martedì 29 maggio 2007, ore 20.00 turno A
mercoledì 30 maggio 2007, ore 20.00 turno B
giovedì 31 maggio 2007, ore 20.00 fuori abbonamento
CORPO DI BALLO DEL TEATRO ALLA SCALA
Direttore FRÉDÉRIC OLIVIERI
La Bella addormentata nel bosco
ORCHESTRA DEL TEATRO REGIO DI PARMA
Direttore David Garforth

Nel settecentesco Teatro Comunale di Gubbio si terrà dal 28 aprile al 6 maggio 2007 la XXVI edizione del Festival Nazionale delle Scuole di Danza Classica.
Lorganizzazione è a cura della Scuola di Danza Classica Città di Gubbio.
Il Festival, importante momento di confronto per gli allievi delle scuole di danza di tutta Italia, offre ai partecipanti la possibilità di esibire il proprio talento in un teatro vero e proprio.

Nato come manifestazione itinerante, da ormai quindici anni il Festival ha sede stabile a Gubbio. Nel tempo ha mantenuto la sua formula originale e unica, quella di un festival gratuito in cui non viene decretato nessun vincitore.

La filosofia della Scuola di Danza Città di Gubbio, nata nel dicembre del 1983 per volontà di un gruppo di genitori, appassionati e cultori della danza, è quella di far studiare gli allievi allinterno di una struttura altamente qualificata a livello professionale.
Nel 1984 il Comune di Gubbio diventa ente patrocinatore della scuola, che è progressivamente cresciuta fino ad ospitare come questanno più di 200 allievi.

Questanno per festeggiare il 26 compleanno, è prevista una serie di iniziative:

Mostra Fotografica: Foto di  Sanio Panfili scattate durante lesecuzione di varie Compagnie di Ballo. Sala a piano terra del Palazzo del Bargello ( 28 aprile 06 maggio).
Linaugurazione è prevista per le ore 17,30 del 28 aprile e sarà preceduta da unesibizione degli Sbandieratori della città di Gubbio.

Lezioni in palcoscenico: Gli allievi partecipanti al Festival potranno usufruire gratuitamente nei giorni 30 aprile, 3, 4, 5 e 6 maggio, di lezioni in palcoscenico ( dalle 18 alle 19,30) tenute da insegnanti dellAccademia Nazionale di Roma, presso il Teatro Comunale di Gubbio.

Verranno inoltre assegnate due borse di studio.

Ospiti di questa edizione del Festival due prestigiose scuole internazionali: la scuola del Teatro dellOpera di Vienna e la scuola di ballo del S. Carlo di Napoli.

La Scuola di Ballo del S. Carlo di Napoli  aprirà il Festival sabato 28 aprile e si esibirà anche
domenica 29 .

La Scuola del Teatro dellOpera di Vienna si esibirà insieme alle altre scuole nella serata del Primo Maggio e il 2  Maggio in una serata che la vedrà protagonista assoluta.
A seguire, nella serata del 2 maggio, un concerto a tre: Katia Ghini al violino, Leonora Baldelli al pianoforte, Lucia Raffi soprano. Verranno eseguite anche musiche di Ennio Moricone in omaggio al grande maestro italiano.

                                  

La Fondazione Pastificio Cerere è lieta di presentare, allinterno nel suo storico cortile, le fotografie di Ottavio Celestino per un progetto editoriale intitolato 11 storie Palazzo Cerere andata e ritorno, dedicato ad 11 artisti residenti del Palazzo Cerere. È proprio in occasione della sesta edizione del  Festival della Fotografia di Roma che verranno esposti questi scatti originalissimi già in produzione da un anno.

Il lavoro fotografico di Ottavio Celestino, si focalizza su una parte della comunità di Via degli Ausoni che oggi comprende una ventina di artisti. Il numero 11, scelto volutamente, crea una particolare dialettica fra la Scuola di San Lorenzo, rappresentata da Giuseppe Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella, Marco Tirelli, Bruno Ceccobelli e Gianni Dessì e altri 5 artisti appartenenti alla vita artistica di Via degli Ausoni.
La consistente esperienza professionale di Ottavio Celestino emerge attraverso sapienti tagli e inquadrature coraggiose, realizzate in medio e grande formato su pellicole negativo B&W.
La stampa ai sali d'argento con tecnica lith, immortala questi personaggi nel pieno dei loro progetti sparsi per lEuropa, da Stoccarda a Belgrado, da Parigi a Beslan, dalla Sardegna a Perugia, da Firenze a Roma, evocando così il profilo internazionale del loro lavoro artistico.
Il volume edito da Carlo Cambi Editore si presenta dunque come una sorta di contenitore fotografico, risultando allo stesso tempo estremamente originale perché ciascun artista dedica a questo lavoro un contribuito personale fatto di storie, appunti, luoghi, disegni, o semplici pensieri.

 

 

 

La galleria è il luogo principe della cultura dell'arte, ma è principalmente un luogo che appartiene alla cartografia stradale attraverso cui l'Uomo ha usato il proprio ingegno per penetrare la Natura e agevolare il suo anelito verso il viaggio. Questo è il primo Doppio senso che si ritrova in questa nuova mostra di Ileana Florescu. La mostra propone un numero (13) di lightboxes che presentano immagini fotografiche notturne di gallerie e di luci di fari, assimilabili a tante opere di pittura elettronica informale su un supporto nero. Oltre ai lightboxes, saranno in mostra una serie di opere (18) dal titolo Curva, linea, superficie dove le immagini di strade con la loro segnaletica orizzontale ripropongono gli elementi strutturali del libro di Kandinskij Punto, linea, superficie (1926). La particolarità di questa mostra è inoltre nelle immagini fotografiche: "Per la prima volta, le foto di Ileana generano un doppio senso non più basato sullo slittamento visivo (costruito tramite rovesciamenti o abbinamenti fisici dell'immagine), ma su un doppio senso mentale, che trova nella galleria l'interpretazione più moderna dello spazio più antico: la grotta, la dimora pre-culturale." (Angelo Capasso)

 

Ileana Florescu nasce ad Asmara, in Eritrea da madre italiana e da padre inglese di origine romena. Le sue mostre più recenti si sono tenute presso: Acta International (Roma), Ellequadro Documenti (Genova), Valentina Moncada (Roma), Il Ponte Contemporanea (Roma), Armory Arte Contemporanea (Perugia).

 

La mostra rimarrà aperta fino al 29 giugno 2007

 

Studio d'Arte Contemporanea Pino Casagrande

Via degli Ausoni 7, 00185 Roma

dal lunedì al venerdì, dalle 17,00 alle 20,00

ph./fax: 0039 06 44 63 480

www.galleriacasagrande.it - gallcasagrande@libero.it

 

E' dedicato al Novecento brasiliano e argentino il concerto dell'Orchestra di Roma e del Lazio in programma domenica 29 aprile ore 19 alla Sala Sinopoli del Parco della Musica (concerto in decentramento sabato 28 aprile ore 19 al Teatro Vally di Formello). La musica di Heitor Villa-Lobos, Alberto Ginastera e Astor Piazzolla sarà diretta da David Geringas, considerato uno dei musicisti più versatili di oggi, che si presenterà nella doppia veste di direttore e violoncellista, affiancato dalla fisarmonica di Aydar Gainullin e la chitarra di Luca Villani.

Allievo di Rostropovic negli anni Sessanta, la carriera di Geringas si apre con la medaglia d'oro e il primo premio al Concorso Cajkovskij nel 1970. Ha suonato con i Filarmonici di Berlino e Monaco e con tutte le orchestre sinfoniche della Radio tedesca, con le più prestigiose orchestre austriache, con la Philadelphia Orchestra, la Chicago Symphony, la Japan Symphony, collaborando con direttori di fama internazionale; 50 i cd incisi, alcuni di quali vincitori di prestigiosi premi. L'attività di direttore d'orchestra si sta intensificando sempre più; numerose le formazioni che lo hanno ospitato, mentre il suo primo cd come direttore ha ricevuto il premio "Choc de la Musique" dalla rivista musicale "Le Monde de la Musique".

L'apertura del programma è con il brasiliano Heitor Villa-Lobos e la sua Bachiana Brasileira n. 9 scritta a New York nel 1945: in questa Bachiana, ultima del suo catalogo, Villa-Lobos adatta gli stilemi bachiani alla realtà più intensamente carioca, quella della musica più popolare, un percorso che va dalla Mitteleuropa del Settecento al cuore dell'Amazzonia e che caratterizza la scrittura di tutte le nove Bachianas. Di sei anni più tardi è il Concerto per chitarra e orchestra, molto amato dai chitarristi di tutto il mondo e dedicato ad Andres Segovia, che la eseguì per la prima e unica volta nel 1956 e che per quest'occasione lo ascoltiamo nell'interpretazione del chitarrista Luca Villani. Scritta nei canonici e classici tre movimenti, il Concerto è un autentico sfoggio di colori e impasti timbrici accompagnati da frequenti cambiamenti di ritmo secondo la tradizione musicale brasiliana.

Nel solco del ricordo e del legame con la propria terra nasce anche la Pampeana n. 2 dell'argentino Alberto Ginastera, scritta inizialmente per violoncello e pianoforte e poi trascritta per solista e orchestra (la versione di oggi è di A. Senderovas, solista David Geringas). Questa rapsodia racconta il viaggio interiore del musicista mentre attraversa le grandi distese della pampa argentina. Il brano affascina proprio per l'alternarsi di questi stati d'animo, tradotti mirabilmente in termini musicali.

Allievo di Ginastera, pieno anch'egli di 'argentinità', si arriva ad Astor Piazzolla. In programma le Five Tango Sensations per bayan e orchestra, solista al bayan (la fisarmonica da concerto russa) il giovane musicista russo Aydar Gainullin. Il brano è stato scritto nel 1989, tre anni prima che Piazzolla morisse: lavoro della maturità, il brano trasuda un male d'esistere, una profonda nostalgia già anticipati dai titoli dei singoli movimenti (Asleep, Loving, Anxiety, Despertar, Fear).

 

Biglietti 29 aprile: platea intero E 15; platea ridotto E 12. Galleria intero E 10; galleria ridotto E 7.

Info: 06/80241278 - 329/2703746 (sig.ra Olivia Latini); info@orchestradellazio.it

 

Agua, azucarillos y aguardiente, ovvero canti e balli e avventure dalla terra di Spagna. Benvenuti nel mondo della Zarzuela per il concerto straordinario che si terrà sabato 28 aprile all'Accademia di Santa Cecilia. Protagonista un gruppo specializzato nella tradizionale "operetta" spagnola il Coro Amici Musicae dell'Auditorium di Saragozza, con la direzione Andrés Ibiricu. La parola  Zarzuela si dice provenga dal nome di un edificio circondato da rovi (in spagnolo: zarzas) in cui Filippo IV (1621-1665) soleva ricrearsi dopo le battute di caccia, assistendo a spettacoli teatrali. Come il Masque inglese, il Singspiel tedesco e lOpéra Comique francese, la Zarzuela spagnola alterna numeri musicali a pezzi recitati. Varie furono le sue fortune di pubblico, legate alla storia politica della Spagna e al gusto dei sovrani, che per un lungo periodo le preferirono l'opera italiana.
Inutile fu, invece, il tentativo di Napoleone di introdurre nella Spagna conquistata fra il 1808 e il 1814 lOpéra comique. Ciò causò un vero e proprio rigurgito di nazionalismo culturale, che permise alla Zarzuela di risorgere a nuova vita adattandosi al folclore regionale con un linguaggio eminentemente popolare, strizzando continuamente locchio alla grande tradizione spagnola di danze come la jota, il bolero, il fandango, il paso doble, la seguidilla, il tango e lhabanera. Un universo musicale scintillante ma poco noto in Italia, un mondo di grande importanza culturale e di innegabile  valore artistico. Basta pensare che tutti i più grandi cantanti di lingua spagnola, da Domingo a Teresa Berganza, da José Carreras a Montserrat Caballé, a Juan Diego Florez hanno sempre riservato alla Zarzuela un posto donore nel proprio repertorio. 

 

Sabato 28 ore 18 - Sala Petrassi - Auditorium Parco della Musica
Coro Amici Musicae dell'Auditorio di Saragozza
Andrés Ibiricu direttore
Agua, azucarillos y aguardiente
Omaggio alla Zarzuela spagnola

Info 06 89 82 958    www.santacecilia.it

Le stagioni di un artista, ovvero una serata con Armando Trovajoli, un artista al quale l'Accademia dedica un omaggio sabato 28 aprile alle ore 20,30. Una serata specialissima che vedrà il maestro al pianoforte per eseguire alcune delle sue più celebri composizioni. Ma saranno l'orchestra e il Coro dell'Accademia, diretti da Franco Petracchi a condurci tra le celeberrime melodie dell'autore dell'indimenticabile Rugantino. Ma lautore di canzoni e commedie musicali che hanno segnato la storia della musica leggera italiana, classe 1917, può vantare al suo attivo un discreto numero di composizioni serie, che lo collocano di diritto tra i compositori più eclettici e prolifici della scena italiana.
La serata vuole approfondire, accanto alle sue composizioni più note tratte dalchetto il violinista Massimo Quartaista di lussoets per violino, archi, piano, arpa e celesta.arrellata dei suoi successi più le sue commedie musicali (ne citiamo altre due: Ciao Rudy e Aggiungi un posto a tavola), la sua attività nel campo della musica dimpegno: ascolteremo così Brother con pianoforte solista e Puppets, per violino, archi, piano, arpa e celesta, con il violinista Massimo Quarta. E poi le colonne sonore: Serenata per Giuditta dal film Nell'Anno del Signore di Luigi Magni, Riusciranno di nostri eroi con la regia di Ettore Scola, Il negro Zumbon dal film Anna di Alberto Lattuada. Gran finale con le commedie musicali come Ciao Rudy, quattro palmi di terra in California e brani dal Rugantino. Gli arrangiamenti sono firmati da Renato Serio.

Sabato 28 ore 20.30 - Sala Santa Cecilia - Auditorium Parco della Musica
Le Stagioni di un artista - Omaggio a Trovajoli
Orchestra e Coro dellAccademia Nazionale di Santa Cecilia
Franco Petracchi  direttore
Massimo Quarta violino
Trovajoli Brother - Puppets - Le colonne sonore: Serenata per Giuditta (da Nell'anno del Signore); Riusciranno i nostri eroi; Il negro Zumbon - Le commedie musicali: Ciao Rudy; Rugantino (La Berlina, E' l'omo mio, Campo vaccino, Roma non fa la stupida stasera) rivisitazione di Renato Serio

PRESIDENZA DEL CONSIGLIO
UFFICIO DIRITTI ANIMALI
ON. MONICA CIRINNA

 

Associazione
IL SOLE SOTTO
ONLUS

 

Sarà una domenica diversa quella del 29 aprile al Bioparco. Lassociazione Il sole sotto onlus, presieduta da Chiara Liuzzo, ha organizzato una grande festa per aiutare i bambini africani abbandonati. Levento, promosso dalla Presidenza del Consiglio comunale di Roma, sostenuto dal vicepresidente vicario Monica Cirinnà, si terrà dalla mattina alla sera (ore 10-18), saranno allestiti stand di arte africana, di libri e magliette, con mostre fotografiche, laboratori di pittura, di percussioni dei tamburi, di intreccio di paglia accompagnati dal suono delle ninne nanne africane. Potranno partecipare tutti: madri, padri e figli. Allingresso del Bioparco intrattenimenti per i bambini, e chi vorrà, potrà anche essere truccato da animale africano.
Testimonial deccezione dellevento è Gigi DAlessio: sarà proiettato un suo video-messaggio realizzato proprio per levento di solidarietà, volto a raccogliere fondi per lorfanotrofio Hekima Place di Nairobi (Kenya), dove sono ospitate 42 bambine, e per il progetto sanitario (Hiv e Aids) con il Gertrudes Hospital di Nairobi, sempre in Kenya.
La sorpresa della giornata spiega Monica Cirinnà, vice-Presidente vicario del Consiglio comunale e promotrice dellevento - sarà la proiezione di un video girato nelle baraccopoli di Nairobi, che però contiene un messaggio di speranza: si potrà vedere come cambia la vita di questi bambini, quando sono curati e seguiti con amore, in alcune strutture che per volontà di pochi sono riuscite a sorgere, sia pure con mezzi limitati, nella capitale del Kenya. Sorpresa nella sorpresa sarà la presenza allevento romano di Kate Fletcher, la responsabile dellorfanotrofio Hekima Place, insieme a 5 delle sue bambine, che potranno arrivare a Roma grazie ai biglietti offerti dalla Air Italy, che ha da poco inaugurato un volo diretto Roma-Nairobi.
Molteplici le iniziative della giornata: dalla proiezione continua (nella Sala degli Elefanti, a partire dalle ore 12.00) del Video Tumaini girato in Kenya, seguito da dibattito al progetto pedagogico-ricreativo Giocare con le arti, che si articolerà in quattro laboratori per bambini e non solo, con concerto finale, rulli di tamburi e danze africane.

 

* Info: Associazione www.ilsolesotto.org cell. 338-6583638

 

È Andrea Pazienza il protagonista delle letture di Stefano Benni giovedì 26 aprile alle ore 21 al Palladium Università Roma Tre, nellambito della rassegna Racconti Italiani.
Lo scrittore bolognese ha scelto Gli ultimi giorni di Pompeo, ultima opera del geniale disegnatore scomparso nel 1988, per raccontare leggendo, con il suo personalissimo stile affabulatorio, l'arte e la vita dellindiscusso caposcuola del nuovo fumetto italiano.

La storia di Pompeo è una delle tante proiezioni della complessa personalità di Andrea Pazienza e certamente una delle sintesi più alte e più ingenuamente trasparenti della sua vita. Autentico autore di culto, ha saputo rappresentare con le sue opere di letteratura disegnata il destino, le astrazioni, la follia, la genialità, la disperazione di unintera generazione.
Pompeo narra gli ultimi giorni di vita di un insegnante di fumetto e la sua morte annunciata; scritto in forma di diario non razionalizzato, è un discorso - per usare le parole dello stesso Pazienza - "visceri sul tavolo, che poi è lunica cosa che mi interessa", e si presenta come "la summa di tutta una serie di esperienza di vita, è certamente autobiografico, fatto di lavoro, di racconto, di esperienze letterarie."
Dal punto di vista formale si tratta di un fumetto anomalo, molto narrativo, con pochi dialoghi e molti pensieri; tecnicamente, è disegnato con poca china e molto pennarello e i materiali usati sono tutta carta di riporto.

 

Racconti Italiani prosegue il 28 aprile con Stefano Benni e Davide Riondino che daranno vita a pagine di Flaiano, Palazzeschi, Campanile, Bontempelli, e si conclude il 29 con un collage di racconti dellautore bolognese, da lui stesso interpretate.
La serata prevista per venerdì 27 aprile è invece annullata per problemi tecnici

 

       

Grandi compagnie, maestri della coreografia, titoli di grande suggestione caratterizzano il cartellone di ParmaDanza 2007, in debutto al Teatro Regio dal 2 al 31 maggio 2007. Lonore dellapertura, mercoledì 2 e giovedì 3 maggio alle ore 20.00, a una delle più celebrate compagnie europee: lHamburg Ballett John Neumeier. In prima nazionale lensemble tedesco, a Parma per la prima volta, presenta A Cinderella Story, un classico del suo direttore e coreografo principale John Neumeier.

 

Americano di cultura europea, colto e raffinato, John Neumeier si è imposto negli ultimi trentanni come geniale autore di balletti moderni narrativi, tratti dai grandi classici della letteratura o da titoli storici del balletto romantico. Tra i suoi famosi dance-dramas particolarmente felice è la rivisitazione della favola di Cenerentola, creata per lHamburg Ballett John Neumeier nel 1992 sulla partitura originale di Sergej Prokofev. E come dalle pagine musicali del compositore russo Cenerentola era uscita non più come una stilizzata figura fiabesca, bensì quale essere umano vivo, con veri sentimenti e un destino toccante, su quella scia John Neumeier ha creato unaffascinante  nuova versione di questo classico novecentesco. Enfatizzando la qualità mitica della storia, ma tratteggiando allo stesso tempo caratteri umani reali e situazioni credibili, Neumeier si è spinto oltre le tradizionali interpretazioni di Cenerentola, firmando con A Cinderella Story un balletto complesso e leggiadro insieme.

 

Grande è lattesa per lesibizione della famosa compagnia tedesca, che nei ruoli principali del balletto mostrerà per la prima volta al pubblico di Parma i suoi eccellenti primi ballerini, i brillanti solisti e lottimo corpo di ballo. Nei ruoli dei protagonisti, Cenerentola e il Principe, si alterneranno due coppie di primi ballerini: la sera della prima, mercoledi 2 maggio, danzeranno litaliana Silvia Azzoni e lucraino AleksandrE Riabko, che il pubblico di ParmaDanza ricorderà tra gli interpreti del Galà Roberto Bolle & Friends, mentre la sera successiva, giovedi 3 maggio, toccherà a Heather Jurgensen e James Urban, che furono tra i primi interpreti di A Cinderella Story.

 

ParmaDanza propone anche questanno il fortunato ciclo di appuntamenti collaterali al festival La danza dietro le quinte, a cura di Valentina Bonelli, e in occasione del prestigioso debutto, ParmaDanza offre un appuntamento speciale: mercoledì 2 maggio, alle ore 17.30, nella Sala del foyer del Teatro Regio, il Maestro John Neumeier incontrerà il pubblico. A condurre lincontro sarà il critico di danza Silvia Poletti, autrice di un libro-monografia sul coreografo e direttore del Balletto dellOpera di Stato di Amburgo. Unopportunità unica per conoscere la concezione artistica e il metodo di lavoro del grande coreografo e per prepararsi alla visione di A Cinderella Story.

Gli allievi delle scuole di danza e il pubblico di appassionati potranno inoltre seguire giovedì 3 maggio alle ore 10.30 la classe della compagnia, eccezionalmente aperta al pubblico. Unoccasione unica per conoscere il lavoro quotidiano di una delle più brillanti e versatili compagnie europee di balletto. Per informazioni e prenotazioni per La danza dietro le quinte, tel. 0521 039366, 039369, fax 0521 039331,  <mailto:stampa@teatroregioparma.org> stampa@teatroregioparma.org

 

ParmaDanza 2007 è realizzato dal Teatro Regio di Parma con il sostegno di Cariparma Crédit Agricole, Pinko, con la collaborazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e di ATER. ParmaDanza è parte di uniniziativa più ampia in collaborazione con RED Reggio Emilia Danza, coordinata dal Reggio Parma Festival, che moltiplica così le occasioni di incontro con le eccellenze della danza e del balletto e contribuisce significativamente alla diffusione e alla partecipazione degli eventi in cartellone.

 

La biglietteria del Teatro Regio è aperta come di consueto, dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 14.00 e dalle ore 17.00 alle 19.00, il sabato dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 16.00 alle 19.00. Per informazioni: tel. 0521 039399 fax 0521 504224  <mailto:biglietteria@teatroregioparma.org> biglietteria@teatroregioparma.org   <http://www.teatroregioparma.org> www.teatroregioparma.org

 

 

 

Teatro Regio di Parma

mercoledì 2 maggio 2007, ore 20.00 turno A

giovedì 3 maggio 2007, ore 20.00 turno B

Hamburg Ballett John Neumeier

Direttore JOHN NEUMEIER

A Cinderella Story

Coreografia JOHN NEUMEIER

Musica Sergej Prokof ev

Cenerentola op. 87

Sogni op. 6

Autunno op. 8

Scene e costumi Jürgen Rose

Luci Max Keller

 

Prima nazionale

 

Cenerentola Silvia Azzoni (2), Heather Jurgensen (3)

Il Padre Lloyd Riggins (2), Dario Franconi (3)

La Madre Laura Cazzaniga (2), Barbora Kohoutková (3)

La Zia di Cenerentola e poi Matrigna Joëlle Boulogne (2), Anna Polikarpova (3)

Le sue due belle Figlie Carolina Agüero e Hélène Bouchet (2)

Catherine Dumont e Anna Laudere (3)

Gli Uccelli Anton Alexandrov, Arsen Megrabian, Amilcar Moret Gonzalez (2),

Peter Dingle (3), Stefano Palmigiano (2), Sébastien Thill (3)

Il Principe Alexandre Riabko (2), Ivan Urban (3)

 

Il funerale della Madre di Cenerentola

Cenerentola, il Padre, la Zia di Cenerentola, le sue due belle Figlie

Il corteo funebre Stella Kanatouri, Stephanie Minler, Yuka Oishi,

Patricia Tichy, Lisa Todd, Miljana Vrac?aric´, Mariana Zanotto,

Dina Zaripova, Joseph Aitken, Silvano Ballone, Antonin Comestaz,

Orkan Dann, Emil Faskhoutdinov, Vladimir Hayryan,

Matias Iaconianni, Yaroslav Ivanenko (2), Yosuke Kusano,

Percevale Perks, Edvin Revazov, Ben Shitrit (3)

Il Principe, gli Uccelli

 

A casa del Padre di Cenerentola - tra il funerale e le nozze

Cenerentola, il Padre, la Zia di Cenerentola e poi Matrigna, le sue due belle Figlie

Il Re, Padre del Principe Sébastien Thill (2), Yaroslav Ivanenko (3)

Tre Ministri Yohan Stegli, Konstantin Tselikov, Kiran West e il Principe

Una Principessa straniera Barbora Kohoutková (2), Carolina Agüero (3)

Alcune Principesse straniere Georgina Broadhurst (2), Carolina Mancuso (2),

Mariana Zanotto (2), Lucia Solari (3), Yuka Oishi (3), Lisa Todd (3)

Principessa di un altro regno Anna Laudere (2), Anja Behrend (3)

Il suo seguito Emil Faskhoutdinov, Matias Iaconianni,

Yosuke Kusano, Edvin Revazov

 

Sogno ad occhi aperti

Il Principe Ricordo di una Ragazza triste

 

A mezzanotte - La Matrigna di Cenerentola ha ospiti

I Visitatori Lisa Todd (2), Joseph Aitken (2), Stella Kanatouri (2), Antonin Comestaz,

Yuka Oishi (2), Orkan Dann (2), Stephanie Minler, Edvin Revazov,

Dina Zaripova (2), Yaroslav Ivanenko (2), Skye Harrison (3),

Chelsea Winter (3), Percevale Perks (3), Irina Krouglikova (3),

Silvano Ballone (3), Miljana Vrac?aric´ (3), Yosuke Kusano (3)

La Matrigna e le sue due belle Figlie, Cenerentola e il Padre,

un Araldo che passa di fretta perde un invito per il Ballo a Corte

 

Partenza per il Ballo - come in virtù di una mano incantata

La Matrigna, le sue due belle Figlie, il Padre, Cenerentola, Ricordo della Madre, gli Uccelli

 

Sala degli Specchi - Gran Ballo di Corte

Gli invitati Anja Behrendt (2), Emil Faskhoutdinov,

Georgina Broadhurst, Silvano Ballone, Catherine Dumont (2),

Dario Franconi (2), Carolina Mancuso, Peter Dingle (2),

Stella Kanatouri, Joseph Aitken, Patricia Tichy, Edvin Revazov,

Lisa Todd, Orkan Dann, MiljanaVrac?aric´ (2), Yaroslav Ivanenko (2),

Mariana Zanotto, Percevale Perks, Stephanie Minler (3),

Vladimir Hayryan (3), Antonin Comestaz (3), Skye Harrison (3),

Irina Krouglikova (3), Matias Iaconianni (3)

Il Re, suo Figlio, il Ministro, il Padre di Cenerentola, la Matrigna, le sue due belle Figlie,

la Principessa straniera, la Principessa di un altro regno, il suo Accompagnatore,

Cenerentola e gli Uccelli

 

Il Principe in viaggio - Persone che lo incontrano

Una Signora con cappello Barbora Kohoutková (2), Carolina Agüero (3)

Tre Amiche Carolina Mancuso (2), Yuka Oishi (2), Anna-Lena Wieg (2)

Skye Harrison (3), Patricia Tichy (3), Miljana Vrac?aric´ (3)

Una giovane coppia Florencia Chinellato (2), Peter Dingle (2)

Lisa Todd (3), Silvano Ballone (3)

Una Ragazza con ventaglio Anna Laudere (2), Anja Behrend (3)

Un Cameriere Vladimir Kocic´

Ricordo di Cenerentola

 

Lanno dopo - Larbusto di nocciolo

Il Principe, Cenerentola, il Padre, gli Uccelli

 

 

ParmaDanza 2007

V Festival internazionale di danza

 

Teatro Regio

mercoledì 2 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 3 maggio 2007, ore 20.00 turno B
Hamburg Ballett John Neumeier

Direttore JOHN NEUMEIER

A Cinderella Story

Prima nazionale

 

 

Teatro Regio

venerdì 11 maggio 2007, ore 20.00 turno A
sabato 12 maggio 2007, ore 17.00 turno B

Ensemble di Micha van Hoecke

Direttore MICHA VAN HOECKE

La Regina della Notte

Omaggio a Wolfgang Amadeus Mozart

 

 

Teatro Regio

mercoledì 16 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 17 maggio 2007, ore 20.00 turno B
venerdì 18 maggio 2007, ore 20.00 fuori abbonamento

Béjart Ballet Lausanne

Direttore MAURICE BÉJART

Le Presbytère

na rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat

 

 

Teatro Regio

mercoledì 23 maggio 2007, ore 20.00 turno A
giovedì 24 maggio 2007, ore 20.00 turno B

Zürcher Ballett

Direttore HEINZ SPOERLI

In den Winden im Nichts

Prima nazionale

 

 

Teatro Regio

martedì 29 maggio 2007, ore 20.00 turno A
mercoledì 30 maggio 2007, ore 20.00 turno B
giovedì 31 maggio 2007, ore 20.00 fuori abbonamento

Corpo di Ballo del Teatro alla Scala

Direttore FRÉDÉRIC OLIVIERI

La Bella addormentata nel bosco

ORCHESTRA DEL TEATRO REGIO DI PARMA

Direttore David Garforth

 

Orazio Mori, il celebre baritono cremonese, da anni residente a Milano, acclamato veterano dei palcoscenici lirici di tutto il mondo, è la guest star dell'edizione di "Gianni Schicchi" in cartellone al Teatro Rosetum di Milano, venerdì 27 aprile alle ore 20,30.
Oltre a Mori che veste i panni del protagonista, quest'unica opera giocosa di Puccini vede nel suo cast un plotone di giovani talenti capeggiati dal soprano Tiziana Scaciga Della Silva (Lauretta) e dal giovanissimo tenore debuttante Shon Young Jin, (Rinuccio), vincitore del Concorso Rosetum del gennaio scorso. Con loro i mezzosoprano Elena Serra (Zita) e Stefania Mainardi (Cesca), il soprano giapponese Ueda Yumi (Nella), il baritono Gianluca Alfano (Betto), il basso Ruggiero Lopopolo (Simone), il tenore Giorgio tiboni (Gherardo), il baritono Diego Bellini (Marco), il tenore Paolo Saccaggi (Pinellino), il basso Antonio Peloso (Guccio) e un altro veterano delle scene nazionali, il baritono Claudio Ottino nel doppio ruolo di Ser Amantio e Spinelloccio.
"Gianni Schicchi", prodotta con la regia di Daniele Rubboli che dirige il Laboratorio Lirico Europeo di Milano, sarà abbinata a "Cavalleria rusticana" di Pietro Mascagni interpretata da un'altra artista coreana emersa dal Concorso Rosetum: il soprano Lee Yun-Jung (Santuzza). Al suo fianco il celebre tenore genovese Mauro Pagano, oggi tra i migliori Turiddu delle scene italiane, il baritono Gianluca Lafano (Alfio), il soprano giapponese Ueda Yumi (Lola) e il mezzosoprano Elena Serra (Mamma Lucia).
Debora Mori dirige il Coro Rosetum, mentre la direzione musicale è come sempre di Louis Baragiola.